浅谈如何在小学阶段进行合唱教学

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浅谈如何在小学阶段进行合唱教学

文 章
来源莲山
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浅谈如何在小学阶段进行合唱教学

关键词:节奏  旋律  曲调  感受  声部  和声  副旋律  合唱
摘要:多声部合唱教学从二年级上册的童谣朗读到六年级毕业,在小学阶段的音乐课堂虽占演唱歌曲的比例不多,但是贯穿音乐教材。相比单声部齐唱歌曲来说其特点是声音丰满,层次感强,有利于培养学生的合作意识、集体凝聚力和音乐协调能力,在教学中既是重点又是难点更是完成教学内容的重要环节,许多老师爱听和声歌曲但是又怕教,本文就如何在课堂上有效的开展二声部教学及容易出现大的问题进行研究。
正文:
《全日制义务教育音乐课程标准》对1~2年级“演唱”的标准要求有一条是:“能够用自然的声音,按照节奏和曲调有表情地独唱或参与齐唱。”对3~6年级学段对“演唱”的标准要求有一条是:“能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情地独唱或参与齐唱、合唱。”但是人民教育出版社2013审定的小学音乐教材中二年级上册就出现了二声部的童谣朗读《鸭子》,二年级下册出现了简单的二声部歌曲《山谷回音》、《老牛和小羊》、《大钟和小钟》,可见,在小学阶段音乐课上对学生进行多声部教学显得尤为重要。
在十几年来的一线课堂教学实践中略微总结了一些浅显的经验写出来与同样奋斗在一线的众多小学音乐教师交流,让大家互相学习与提高。
一、用聆“听”来激发兴趣。
“音乐是听觉的艺术,听觉体验是学习音乐的基础”。在任何阶段的音乐教学中都离不开“聆听”带来的感受,在小学阶段“聆听”就显得更加重要,也是学生对多声部歌曲有所感知的窗口。在课堂教学中,学生们对整首歌曲的初步印象是首次完整聆听;有所发现是带着问题聆听,这一环节也是学习兴趣的初步发掘;再次聆听和多次聆听是学生对整首歌曲旋律的熟悉与印象的加深也是兴趣发生后的乘胜追击。教师在课堂上引导好了三到五遍的聆听就奠定好了整堂课的基本基础,也极大的激发出了学生学习的浓厚兴趣。
二、用“读”来夯实基础。
听的教学仅仅是为整堂音乐课打下了基本的基础,但是要夯实好基础就得靠“读”来完成。
在小学阶段的音乐教学中,老师们都很喜欢让学生把歌词按歌曲的节奏拍读出来,没有音高的要求,这是一项很适合儿童身心发展的教学方法,应用于二声部教学中也是非常有效的教学手段。我在教学中教授二声部时并不是把整首歌曲都让学生学会再去分声部的,而是,把分声部的那一部分先拿出来,然后让学生们完成有节奏的拍读,在拍读熟练的基础上用角色或游戏的方式加入另一个声部(轮唱、合唱都可以用)。例如在教授《老牛和小羊》这一课时可以这样做:将班级中的学生分成两个角色,一组扮演小羊的角色,一组扮演老牛的角色,拍读时小羊为高声部,声音要细“咩咩叫  咩咩叫  他们要吃草”,同样的节奏,老牛为低声部,声音要粗壮“哞哞叫  哞哞叫  他们要吃草”,然后两组同时在电子琴给的恒定节奏中朗读,最后两组同学互换角色练习,孩子们学习的兴趣非常浓厚,还边读边带着动作表演呢。
在进行这一环节教学中对学生的重点要求是,无论哪一个声部的进行学生所用的速度都是恒定的。在初期学习时学生会出现以下几个问题:
1、声部之间声音的强弱不和谐。一个声部声音很强,一个声部很弱,到最后,弱的声部越来越弱,甚至消失全跑到强的那个声部去了,这时候老师要引导声音强的那个声部要减力度,引导学生不要扯着嗓子大声喊着读,要用好听自然的声音完成,或者鼓励声音弱的声部大胆表现,自信的展现自己。
2、各声部之间速度不恒定。起头时还行,渐渐地忽快忽慢,或是两组开始比赛,越来越快,到最后就各走各的路,各发各的音,乱成一锅粥,风马牛不相及。出现这个问题的原因是学生对此训练的较少,声音协调能力差,所以老师要耐心的带领学生加多训练次数,每一次都用鼓励的语言让他们进步,最终达到预期的效果。
3、部分学生只看不参与。每一项音乐活动中都会有这样的学生存在,他们缺乏兴趣,对什么都没有积极性,有的游离在集体之外;有的玩自己的东西;有的沉浸在自己的思维世界;有的大脑一片空白,屏蔽周围环境里发生的一切。这些学生有的是身体虚弱或生病带来的负面影响,有的是性格内向不爱参与,有的是能力差怕做不好等等因素造成的,但是作为科任教师,要及时发现他们的“不在状态”,用语言、眼神、手势等方式及时鼓励他们参与。课堂教学面向的是全体学生,教师应该最大限度的照顾到班级的每位学生参与,如果连这一环节都不愿参与了,之后的环节就更不参与了。
学生将分声部的地方能用和谐优美的声音拍读出来,就为下面唱的环节夯实好了坚固的基础,下一环节学习起来就轻松多了。
三、用先“低”后“高”的方法突破难点。
通过各种信息平台了解到,许多教学效果好的教师很喜欢先教学生演唱低声部,掌握好了,再教唱高声部。在多次教学实践中应用之后也发现这样教学有很多优势。先来研究一下歌曲的副旋律,其特点是:演唱时大多都没有主旋律那么郎朗上口,没有那么优美,没有那么顺畅,不容易记忆,但是与主旋律合唱之后使整首歌曲显得丰满;具有层次感;更能表现音乐的意境美来。所以,有时候先入为主,攻克难点,就会有所收获。
比如在教授人教版六年级下册《蓝色的雅特朗》这首歌曲时,就是这样照顾男孩子的。到了六年级,男同学由于正处在变声期,非常不愿意张嘴唱歌,于是,将歌曲难度较大的副旋律先教会他们,在教会女同学演唱郎朗上口的高声部旋律,最后男同学就用温柔低沉的声音与女同学高声部合唱,效果非常好。
对于中低年级的来说,学会歌曲的副旋律之后,不要急着与同学搭档,老师可以播放原唱,用电子琴或者钢琴带领学生与原唱合作,学生开始也会跟着主旋律跑调,但是经过三至五次练习与鼓励以后,便能感受到和声的乐趣与美妙来,之后,学生自己试着与原唱合作,效果就很好了。如果不是公开课,完全可以到下节课再进行生生间的合作。有的老师会说“下节课还有下节课的内容呢”,一学期学不到三首带合声的歌曲,单元计划的时候与欣赏课搭配一下,这个问题就轻松的解决了。
比如,在人教版三年级下册有一首二声部歌曲《贝壳之歌》,整首歌曲二声部的和声贯穿始终,这种歌曲在小学中年级段出现就算是有一定难度系数的了。在教授时,经过3~5遍的聆听,高声部的旋律已经在学生心里留下了深刻的印象,所以,第一课时就稳扎稳打的熟唱低声部旋律,然后,用教学琴带着学生用各种方式与原唱的高声部旋律合唱,让学生深刻的感受唱和声的美和趣味来。第二课时再教授高声部旋律,学生只用三遍就演唱的很好了,剩下的时间就可以多做几组合唱练习。余下半节课时间,如果课时紧张了,可以上欣赏,也可以安排音乐活动;如果课时不紧张的话,可以进一步拓展加强二声部的合唱、合奏训练。
在这一环节存在的主要问题是怎样让学生区分两个声部的旋律?常听老师们说“无论我用什么方法教,学生两个声部都混淆不清。”解决这个问题的方法有以下几种:
1、分时段教学。教师一般在做单元计划时都会把带和声的歌曲分成两课时,与本单元欣赏课搭配教学,这样就可以第一课时教一个声部的旋律,第二课时再教另一个声部的旋律。有了时间差,学生就会有对主、副旋律有深刻的印象。
2、鼓励学生记忆旋律。在小学阶段,学生的记忆力又快又好,所以,老师们可以在课堂上花几分钟时间让学生自己反复吟唱,把旋律背下来。有的学生喜欢直接记忆曲调,有的学生喜欢利用乐谱记忆曲调。(注:我们的学生要学习口风琴,从一年级开始就学唱乐谱了。)
3、用听音、演奏、读谱、旋律线等辅助手段区分主、副旋律的不同。小学阶段所选的音乐作品都很典型且相对难度较低,我们分析一下,主、副旋律之间是有一定关系的。有的歌曲是两个声部节奏完全一样,音高不同,但是呈三度关系,主旋律和副旋律的旋律线趋势一样,都呈上升趋势或下降趋势,如《老牛和小羊》;有的歌曲是节奏相同,但是主旋律线呈上升趋势,副旋律呈下降趋势,或者相反;有的歌曲是各种方式混搭的,比如《牧童》;有的歌曲是副旋律也单成旋律,与主旋律相应和,只有和声的效果,没有潜在的直接规律可循,比如巴赫《小步舞曲》、《侗家儿童多快乐》。
老师们只要稍稍花点儿时间分析总结一下,再利用适合孩子们的方式去引导,渐渐学生就对主副旋律敏感了,经过练习就能分清楚唱准确。
四、用课堂乐器矫正音准。
虽然不是每个学校都具有学习课堂乐器的条件,但是,对于具备这样条件的学校,老师们可以尝试一下。音乐课的课堂时间是有限的,不可能将歌曲的整首旋律都学完,但是,可以针对有分声部的这部分乐段进行练习。练习时能力弱的班级学生能熟练的学会一个声部就可以了,另一个声部老师可以完成;能力强的班级可以两个声部都学会;也可以把学生分成两组,各学一个声部,老师们可以根据学生情况进行分配,最终让不够用的时间合理成够用的时间就可以了。在演唱时,用乐器的音准引领歌者的音准,这样学生练习起来会轻松容易些,使声音听上去更和谐。
老师们在进行这一环节练习时,存在的主要问题是:学生演唱的调不一定学过,其实,我们仔细归纳一下小学阶段的歌曲,大多是C调和F调的歌曲,我们可以先教学生掌握好这两个调。现在课堂乐器普及度较高的是口风琴,在学习时,我们可以降低难度,为了见效快,可以把F调的音阶用改正贴或标示贴贴在琴键上,学生学习起来轻松又方便。
五、用“听”“看”“唱”三结合来提高声部和谐度。
学生们经过努力个各声部都学会了,最后要把歌曲完整的表现出来,这时候,就是多种感官的结合。引导学生要用耳朵“听”伴奏音乐,感知音乐进行的速度,找到各声部的起唱点及起唱音的音高;“看”老师的指挥手势,处理好拖音处音符时值的长短,把握好力度的强弱,控制好呼吸,最终参与“演唱”,用和谐优美的声音完成歌曲的表现。
在完成这个环节的过程中,出现的主要问题是:
1、抢拍现象。在每一条旋律,每一个声部单独练习演唱时,学生们都能唱好,可是,一进入整体合唱表现时就会抢拍。这个现象的存在与学生的心里素质及音乐协调能力有关系。多出现在担任副旋律声部的学生身上,他们终于等待到了自己的声部,可是在张嘴的瞬间就茫然了,一紧张就出错,如果团队里有好几个同学同时出现,这种心理会传染给其他同学,导致一连好几次都没法顺利进行演唱。解决这个问题最有效的方法是老师带领学生“唱”。在学生合唱时老师应该是个指挥家,一边用动作指挥提示学生做好演唱的准备-----吸气,一边用口型提示他们,减轻学生的紧张情绪,能成功一次,学生的压力就下降了,以后便能顺利完成合唱。
2、演唱时值不准确。这个问题担任主、副旋律演唱的学生都有可能出现,解决这个问题的办法就是让学生多听、多模仿教学范唱录音,结合学生的识谱能力讲解具体时值。教学范唱录音通过立体声技术处理之后,主、副两个旋律通过左右两个声道表现,引导学生仔细聆听,有多媒体调音台的班级可以通过调整左右声道音量旋钮,让学生清楚的分辨、聆听与模仿。如果是中高年级的学生,老师就可以直接分析讲解哪个音的时值是多少,哪个休止符的空拍时值是多少,怎么处理,怎么完成演唱,结合范唱与学生实践,学生很快会掌握。
出现以上问题时,作为教师要及时发现学生问题的症结所在,及时做出判断与引导,经过几遍的表现,你就能感受到学生的进步是很大的。
六、用“温故而知新”提升学生合唱的能力。
“温故而知新”的学习方法不仅用在文化类课程的学习上有效果,应用于艺术类课程学习中一样有效果。各个学校在候课时都会有文艺委员起歌,学生们会唱音乐课上学过的歌曲,所以,那些单旋律的齐唱歌曲最适合了,可是带副旋律的歌曲不建议学生候课时演唱,如果真的要唱的话,最好不要分声部,所以,到音乐课时,上新课之前,老师就可以带领学生们复习演唱多声部歌曲,每次演唱时都给他们各样的要求甚至增加难度系数,比如力度的处理了,声音柔美的处理了,表情的处理,等等,如果老师能坚持一个学期,到下一学期,再学习多声部的歌曲,学生们的表现效果以及课堂教授时老师的轻松度都有极大的变化。
人民教育出版社2013审定教材五年级上册有一首歌曲是巴赫的《小步舞曲》。这首歌曲是孩子们非常喜欢的音乐作品之一,歌曲两个声部我们在复习表现时最多分了四组,每组5~10个人,乐器演奏5人,演唱10人,多媒体播放原曲伴奏,高底声部都是一组口风琴演奏,一组学生演唱,老师做指挥,学生们的表演跟“玩儿似的”,音色和谐优美,每组学生都可以随机抽定。曾经有老师经过教室时觉得播放的是录制好的影响作品,推开门一看,是一个班级的学生在课堂上现场展示,从这个事例中我们可以看到,坚持到五年级学生们已经具备一定的多声部表演水平了。
日复一日,年复一年,在每节课的复习表演中,学生的演唱技能、演奏技巧、音乐协调能力都在一步步提升,为以后的学习打下了坚实的音乐素养基础。
综上所述,多声部歌曲在初期教学时会有一定的困难,但是老师们千万不要灰心,也不要着急,坚持就是胜利。我们教授的对象是孩子,他们的自然规律就是跌跌撞撞蹒跚学步的,经过你的细心引导、耐心练习、真心鼓励、诚心赏识之后,他们会越来越好,一学期之后,你会对自己微笑,一年之后,你的课堂教学会得心应手,多年之后,你会捧回合唱教学经验丰富的硕果。

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